Mit „The Beat of the Heart is the Beat of the Boss“ ist die intime Atmosphäre des Debüts ‚From Around a Fire’ einer weit ausholenden großen Geste gewichen. Zumindest trifft das zu für die erste CD dieses epischen Doppelalbums. Denn hier schwingen sich die reich instrumentierten Songs auf zu Walls Of Sound, hier ist alles ausufernd lang und schwelgerisch. Geblieben ist das Unperfekte und Kantige, das diese Produktion durchzieht und dann eben doch eine Liebeserklärung an den Proberaum bleibt. Wenn das gesamte Musikerkollektiv sich in einen einträchtig holperigen Rausch spielt, dann sind das große Momente. Den Kontrapunkt zum konsequent sprech-singenden Hiller setzt Cornelia Mothes mit ihrer tragenden und ausgesprochen amerikanischen Stimme. Das eigentliche Geheimnis des Albums ist wohl, dass es gerade in seiner unverhohlenen Nicht-Authentizität so zwingend authentisch klingt. Die Slidegitarren, das Banjo, das verstaubte Honky Tonk Piano – alles ist dabei. Doch hat man bei der Musik von The Gentle Lurch stets das Gefühl, sie erzählt von nichts anderem als dem Hier und Jetzt. Auf geheimnisvolle Weise klingt diese Musik alt, wie von einer veredelnden Patina überzogen und pendelt ausgewogen zwischen anrührend und irritierend.

Nach zahlreichen euphorisch gefeierten Konzertauftritten wartet der Singer/Songwriter THE MARBLE MAN aka JOSEF WIRNSHOFER nun mit seinem ersten Longplayer auf. Stilistisch zwischen NICK DRAKE, dem frühen BECK und vor allem ELLIOT SMITH angesiedelt und fast im Alleingang eingespielt, bietet Sugar Rails 12 makellose Folkpop-Kompositionen mit gelegentlichen Country- und Indie-Rock-Anleihen. Hervorragend instrumentiert mit Akustik- und E-Gitarre, Orgel, Harmonika, Akkordeon und Schlagzeug, gelingen dem Musiker, der VELVET UNDERGROUND, LEONARD COHEN und TOM LIWA zu seinen musikalischen Haupteinflüssen zählt, hierbei raffiniert hymnische Harmonien und Refrains. Klasse Album!

What we hear on Sugar Rails, The Marble Man´s debut album are primarily songs - great songs, authentic songs, cleverly arranged around accoustic guitar and English vocals. Other instruments like drums, second guitar, organs, harmonica and accordion are all recorded by Josef Wirnshofer aka The Marble Man himself, except of two guest appearances by his live band members greg d. (bongos) and Daniel Mannfeld (accordion). The melancholy clarity that runs through most of the songs may remind of songwriters of the late 60´s/early 70´s like Nick Drake, but 90´s Indie Rock is also inherent in some parts. Every single melody part and instrumental lick proove the composer´s good taste, so do the lyrics. Lines like "the parrot on the bannister ain´t tired of cracking jokes while you pass by" or "these paint-by-numbers paintings stay incomplete" alone make this album a must-have.

Eine Band aus Dresden, die ungefähr genauso amerikanisch, lässig und abgehangen wie Howe Gelb daherkommt, was ja wahrlich nicht leicht zu bewerkstelligen ist. Aber in dieser kleinen und feinen Wüstenfolkgenrebereicherung von The Gentle Lurch ist einfach nichts Angestrengtes oder stilistisch Fragwürdiges auszumachen. Verbeulte Songs mit verstolperten Melodien und oberschluffigem, nach morschem Holzverhau klingendem Männergesang, der auch mal in ein zeitmaßverhaspelndes Duett mit einer Countryfrauenstimme trudeln darf, werden unbekümmert verlangsamt und in die Länge gezogen, denn man muß ja nicht unbedingt mit einem neuen Song anfangen, nur weil einem danach ist, eine andere Richtung einzuschlagen. Alles purzelt hier wundersam zusammen. Schräges wird geradezu virtuos mit Eierndem und Schrulligem ausbalanciert, das Immereinwenigkaputte und Sichdenleistungsgesellschaftsmistvonderschulterabschüttelnde wird schön sorgfältig gepflegt, in aller gebotenen Gemächlichkeit. Abschlaffen, ohne in Stumpfsinn zu verfallen, muss man erst mal derart kopfstark hinkriegen. Mit Sicherheit eine der überzeugendsten Schlafmützenentdeckungen seit Werner „Zur Sache, Schätzchen“ Enke. (Spex # 306 No. 01-02/2007 – Frank Geber)

What´s special about this album is maybe not the fact, that you could convidently file it next to Giant Sand and Smog in the CD-shelf. What´s really special is this contemplative rumbling that is inherent in the music; a sound like a muffler falling off an old Chevrolet. Or, as the band puts it: “Songs like rotten wood or a genuine meal or something which a crow would land on.” Dark male and sunlit female vocals duetting, warm guitars, slides, piano, organs, harmonica, melodika, accordion, strings, trumpet and sonic outbursts here and there. Intimacy and vastness whispered from ear to ear from around a fire.